El filme también le valió a Zhao un galardón en esta entrega por su trabajo de dirección en el que es su tercer largometraje, convirtiéndola en la segunda mujer en la historia en obtener ese premio.
“Nomadland”, el drama dirigido por Chloé Zhao y protagonizado por Frances McDormand que retrata con un tono introspectivo la forma de vida nómade que llevan miles de adultos en Estados Unidos para sobrevivir viajando y saltando entre trabajos temporales, se alzó con el Oscar a mejor película y cumplió con todas las expectativas de esta temporada de premios en la que fue la gran favorita de la industria y la crítica cinematográficas.
La cinta, que venía de arrasar en esa categoría en las últimas ediciones de los Globos de Oro, los Critics’ Choice Awards y los Bafta de la Academia británica, también le valió a Zhao un galardón en esta entrega por su trabajo de dirección en el que es su tercer largometraje, convirtiéndola en la segunda mujer en la historia en obtener ese premio.
Adaptada del libro “País Nómada: Supervivientes del siglo XXI”, escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder, la historia de “Nomadand” se centra en el mencionado fenómeno surgido como consecuencia de la crisis económica de recesión que estalló en 2008.
Desde ese panorama, la película -también guionada por Zhao- sigue a Fern (McDormand), una mujer que atraviesa la pérdida de su esposo cuando el pueblo industrial de Nevada en el que viven sufre el colapso económico y pierde su estatus residencial y hasta su código postal.
Frente a esa situación, Fern decide juntar todas sus cosas y se lanza a las rutas del oeste estadounidense, donde conoce a otras y otros que viven de esa forma no convencional, entre los que se encuentran nómades reales y referentes como Linda May y Bob Wells, dos actores no profesionales -en la misma línea que suele trabajar la cineasta- que se transforman en guías de esa nueva forma de supervivencia.
El filme, que trata con una fotografía cuidada y con delicadeza ambos viajes -el de las carreteras y el que se produce hacia el interior de la protagonista-, a partir de una perspectiva llana y que por momentos se acerca a un registro casi documental, construye con sensibilidad una atmósfera narrativa y estética que hace foco en las emociones y conflictos que surgen frente a esas intensas experiencias de cambio.
Frances McDormand se lleva su tercer Oscar a mejor actriz por su sensible rol en “Nomadland”
La actriz encarna a una mujer que, tras perder a su esposo y al pueblo en que vivía, se lanza a la ruta para vivir de manera nómade en busca de trabajos esporádicos que le permitan sobrevivir.
La Academia de Hollywood privilegió en esta ocasión la interpretación natural y llana que la ya ganadora en esa categoría por las películas “Fargo” (1996, de los hermanos Coen) y “Tres anuncios por un crimen” (2017, de Martin McDonagh) brindó en esta cinta de la cineasta Chloé Zhao, la cual le valió el galardón de esa misma terna en la última edición de los premios Bafta.
Justamente, el personaje de McDormand en esta historia, Fern, es una presencia constante y central a lo largo del filme que aún así sabe cuándo correrse lo suficiente del foco para dar a conocer el fenómeno de los nómades estadounidenses, aparecidos a raíz de la profunda crisis económica mundial que estalló en 2008, y que implicó que miles de adultos adoptaran esa forma de vida en busca de oportunidades estacionales de trabajo.
El viaje de la protagonista, que comienza cuando su esposo fallece y el pueblo industrial de Nevada en el que viven sufre un colapso económico, avanza sin un fuerte anclaje en el tiempo sino haciendo énfasis en las experiencias e historias con las que se encuentra durante su inmersión en esas comunidades.
De esa manera, y en una demostración de lo mejor de su destreza, McDormand logra transmitir con un dejo de nostalgia y dulzura, y sin exageraciones innecesarias, las inquietudes y dificultades personales y materiales que surgen frente a un cambio radical e impuesto sobre las personas que son expulsadas del sistema en el marco de una crisis.
A los 83, Anthony Hopkins gana su segundo Oscar a Mejor Actor por “El padre”
El galés Anthony Hopkins ganó el premio de la Academia de Cine de Hollywood por su rol en “El padre”, cinta en la que encarna a un anciano que lidia con la progresiva pérdida de la memoria producto de la demencia senil.
Es el segundo premio Oscar para Sir Philip Anthony Hopkins, luego del galardón obtenido por su Hannibal Lecter de “El silencio de los inocentes” (1991), lo que lo convierte a sus 83 años en el hombre de mayor edad en obtener la estatuilla en la historia de esta categoría.
No era el principal candidato, ya que el fallecido Chadwick Boseman había ganado de forma póstuma la mayoría de los premios que preceden a la gala más importante de la temporada, pero el calibre de su interpretación tampoco permite tildar su triunfo de “sorpresa”.
En el filme del francés Florian Zeller, Hopkins interpreta a Anthony, un hombre que reclama su independencia mientras sus recuerdos y la cara de quienes lo rodean se vuelven borrosas y hasta las más mundanas actividades cotidianas se transforman en odiseas.
La cinta, que también se llevó el premio a mejor guion adaptado para Zeller (de su propio libreto teatral), fue elogiada por la crítica por el retrato de la demencia senil, y en particular por las interpretaciones de Olivia Colman y del propio Hopkins.
El veterano actor pasea con maestría por todos los estados que hacen al abanico de emociones de su personaje.
De la irritabilidad a la confusión, de la vulnerabilidad a la euforia, o del miedo a la alegría, Hopkins confirma en los 97 minutos de “El padre” que es uno de los mejores actores vivos de la suya y de cualquier otra generación.
Fuente:Télam
